ENRIQUE AMORÍN - LE PAYSAN AGUILAR

Enrique Amorín LE PAYSAN AGUILAR.
Traduit de l'espagnol (Uruguay) par Denise Laroutis.
Editions Patiño, Genève, 2006, 218 p.

Nota: La traducción oficial de este libro del escritor Uruguayo Enrique Amorín, se presentó en noviembre del 2006, en el marco de la Semana Cultural de Uruguay, con la presencia de su traductora, Denise Laroutis, Roger Gugisberg, Director de las Ediciones Patiño, Claude Couffon, y Olver Gilberto De León, en la Sala Delpy de la Sorbonne. Tuvimos, entonces, el placer de filmar este encuentro, y que ustedes podrán ver en documental : ITINERARIOS II.

Alvaro Moure-Clouzet.

Enrique Amorín, (Salto, Uruguay,1900 - Buenos Aires,1960), romancier, poète, journaliste, issu d'une famille de propriétairesterrains, préoccupé par les problèmes de justice sociale, s`estintéresé aussi à la politique et au cinéma. Voyageur, il a séjournéen Europe, dont les villes de Lisbonne, París, Cannes, Tolède, León, Venise...

Parmi ses nombreux romans, outre El Paisano Aguilar,(1934), il convient de citer Las Quitanderas (Les Ambulantes,1924), La Carreta, (La Roulotte,1932), et El caballo y su sombre, (Le cheval et son ombre, 1941).

Uruguay, années 1920. L'immensité de la pampa sous la coupole du ciel. Pancho Aguilar, après des études à la capitale, décide de reprende l'estancia de ses parents.Impitoyablement confronté à la nature, aux forces telluriques, aux dettes et aux intrigues politiques, il va devoir faire sa place dans ce monde rural qu'il connaît pourtant bien, mais oú il se retrouve étranger. Dans des scènes saisissantes, Amorín nous peint l'Uruguay de la campagne et celui des petites villes, le choc de mentalités, les rivalités locales, les mutations économiques et les bouleversements politiques.

Dans la lignée des romans latino-américains traitant le thème emblématique de l'oppositon des villes et la campagne.

Le Paysan Aguilar,met en scène les différents acteurs de la société uruguayenne: les estancieros, les métis, péons, troperos et filles de service, les contrabandiers, les vendeurs de bestiaux, la petite bourgeoisie des villes, les prostituées des "pensions",les politiciens de la capitale, oú tout se joue...

Veritable scénario de cinéma oú la pampa, avec ses étendues à perte de vue, impose la beauté terrible de sa presence, le texte d'Amorín, dans une langue serrée et intensément poétique, immortalise, en une vision réaliste et tragique, un monde à la fois violent et sensuel.

POÉSIE PÉRUVIENNE DU XXe. SIÈCLE - Claude Couffon

Edition bilingue, traduction Claude Couffon,

Editions Patiño, Genève, 1999, 511 p.

Pays conquis en 1532 par Francisco Pizarro mis oú subsistent les plus beaux vestiges des civilisations préhispaniques (Cuzco, Machu Picchu, Nazca...), le Pérou élève ses principales villes sur les terres bordées par le Pacifique ou dans les vallées des hautes montagnes andines.

Isolée par la géographie, sa poésie a pourtant su assimiler les principaux courants novateurs européens et les fondre avec sa profonde originalité autochtone pour constituer l'un des plus beaux fleurons de l'expression lyrique latino-américaine. Car ses représentants sont souvent des voyageurs vigilants auxquels l'exil politique ou volontaire a permis de capter de fertiles influences. Dès les années 1920, César Vallejo integra à la poésie universelle des chefs-d'oeuvre qui le rengent parmi les grands poètes de notre siècle.Le surréalisme inspira ses contemporains et ses successeurs et incita même l'un d'eux, César Moro, à écrire en français. La quête de l'identité, dans cette nation très métissée, demeure également une source constante.

Contestataire avec le mouvement Hora Zero, la création moderne a vu surgir de nombreuses voix fémenines qui osent enfin révéler leurs problèmes intimes et qui apportent notamment à l'érotisme poétique des oeuvres fortes et d'une passionante authenticité.

POÉSIE MEXICAINE DU XXe SIÈCLE - Claude Couffon / René Gouédic

Edition Bilingue, traduction, Claude Couffon et René Gouédic.
Editions Patiño, Genève, 2003, 499 p.

Héritiers d'une double culture, hispanique et indienne, les poètes mexicains du XXe siècle ont su développer un art original, ouvert malgré tout aux influences étrangères le plus audacieuses. Surgissant au lendemain d'une sanglante révololution justicière, les poètes des années 20 - Xavier Villaurrutia, José Gorostiza... - ne pouvaient que s'attacher au thème de la mort, ressuscité de la tradition par l'actualité. Dans les années trente, la présence au Mexique d'André Breton et Benjamin Péret développa chez les jeunes créateurs comme Ocatvio Paz le sens mexicain naturel de l'onirisme et de l'introspection. Pourtant, au Mexique, les poètes ne se veulent pas seulement mexicains. Ils entendent s'ouvrir au monde et participer de l'universalité. " L'histoire universelle est aujourd'hui notre tâche commune.

Et notre labyrintique, celui de tous les hommes ", affirmait en 1950 Octavio
Paz dans son celèbre Labyrinthe de la solitude. Humour et gravité, mysticisme et érotisme, engagement et recherche linguistique apolitique se lient ou s'affrontent dans l'effort lyrique des dernières générations, de la plume de José Emilio Pacheco ou Jaime Sabines à celle de Carmen Boullosa ou Elsa Cross.

" Creo que existe cierta diferencia entre nuestra poesía y la poesía americana de lengua española. Nuestra poesía es menos elocuente, pero más interior. Quizá existe una explicación histórica: la revolución mexicana, la única revolución verdadera que ha conocido América Latina, nos ha permitido separarnos completamente del folklore, al mismo tiempo que adquiríamos conciencia de nuestro largo pasado indio y de nuestra civilización india. En México todo el mundo, incluso la burguesía, se siente ligado de una manera u otra a la tradición india, además de estarlo a la realidad presente. Este sentimiento no existe en los demás países de América Latina.Por otra parte, psicológicamente, el mexicano es un hombre mucho más secreto que los otros hombres del continente. En fin,hay que tener en cuenta, desde el punto de vista cultural, otro elemento importante. México vive ahora disociado de la España literaria y de la cultura española. La influencia de ésta en nosotros es, hoy día, inexistente. Esto nos permite ser más objetivos, más abiertos a las otra culturas, sobre todo la francesa y la inglesa, de las que, por otra parte, nos sentimos muy próximos."

Octavio Paz. (Entrevista con Claude Couffon, París, enero, 1959).

Poésie Vénézuélienne du XXe Siècle - Diana Lichy

Diana Lichy
Poésie Vénézuélienne du XXe Siècle
Editions Patiño, traductions Nicole Priollaud et François Migeot,
Genève,2002, 428 p. (Edition bilingue).

Découvert par Christophe Colomb, battisé par Amérigo Vespucci, libéré par Simón Bolívar, chanté par tous : pays de douceur et de magnificence, terre touchée par la grâce..., le Venezuela tient une place à part dans l'histoire et la légende du continent sud-américain. Délaissé par les conquistadors, il a été rattrapé par la manne du pétrole et a connu des années de développement fulgurant. Cette modernité " à l'américaine " n'a pas empêché ses poètes d'entretenir une relation fusionnelle avec une nature exubérante, omniprésente. De la lumière tropicale de la mer des Caraïbes aux plaines dévorées de soleil des llanos et jusqu'aux profondeurs mystèrieuses de la forêt, les paysages imprègnent l'imaginaire vénézuélien, dans lequel se mëlent, entre autres,la mémoire lointain passé indigène, une sensibilité africaine empreinte de sensualité et la vivante tradition culturelle de l'Espagne.

Transmués par la vertu de la poésie, ces divers éléments donnent naissance, en une grande variété de formes, è une polyphonie d'une singulière richesse de thèmes et de tons, allant de l'evocation d'une nature mythique encore proche des origines, au témoignage de voix féminines attachantes et à une parole urbaine plus contemporaine, souvent préoccupée du quotidien et pénetrée par le doute et l'angoisse.

Dans ce panorama de tout un siècle, les poètes vénézuéliens nous disent leurs rêves, leurs élans, leurs colères, leur nostalgie, leur ferveur...